Author Archives: Nicola Agresta

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Organizzata dall’associazione culturale “Macondo”di Montepaone lido,una serata in piazza San Francesco di Paola,dal titolo”non solo vermi”presenti il giornalista Domenico Iannacone di Ballarò e Presa diretta,Antonino Morabito della direzione nazionale di Legambiente e Vincenzo Galati consigliere corte d’appello presso il tribunale di Catanzaro.Come consuetudine,grande è stato il taglio dato alla prima parte della serata,del resto l’associazione culturale “Macondo”non le manda certo a dire,la critica alle istituzioni e l’analisi è da sempre il loro cavallo di battaglia,una analisi attenta e puntuale che spazia dai temi locali fino alle grandi tematiche nazionali,come il riuscito intervento di Domenico Iannacone,inviato dei programmi Rai,”Ballarò” e “presa diretta”,Nel 2001Protezione Civile invia a tutte le amministrazioni locali di Abruzzo, Basilicata, Calabria, Campania, Molise, Puglia, Sicilia un censimento sulla vulnerabilità degli edifici pubblici nelle zone ad alto rischio sismico. Il Rapporto Barberi, dal nome dell’allora sottosegretario alla Protezione Civile Franco Barberi, non è mai stato considerato. Il terremoto del 6 aprile 2009 in Abruzzo ha fatto crollare praticamente tutti gli edifici segnalati dal censimento.Laureana di Borrello è un comune di 5.431 in provincia di Reggio Calabria,Occupa molte pagine del Rapporto Barberi. Domenico Iannacone racconta la storia grottesca di questo piccolo pezzo d’Italia. Comincia dal Municipio, dall’Ufficio Tecnico dove nessuno degli impiegati trentennali sembra ricordarsi dello strano e voluminoso libro. Sembra non essercene proprio più traccia. Finito chissà dove.Il percorso di Iannacone continua lungo le kafkiane procedure legislative che dovrebbero assicurare l’idoneità di una costruzione. Il certificato d’idoneità statica depositato presso il Genio Civile è difatti l’unica cosa prescritta dalla Legge. Ma una volta depositato, il progetto è valido. Perché i controlli sono a sorteggio, grazie ad una tempestiva Legge Regionale che aggira in piena regola la Legge Nazionale. E non c’è sentenza della Cassazione che tenga, a quanto pare.Solo il 5% su quasi 100.00 progetti all’anno è sorteggiato. E anche nel caso di “sfortuna”, si avrebbero tutte le possibilità di passare indenni ai controlli. Ordini professionali che non controllano, cubetti di cemento presi in prestito per passare il collaudo sismico. Ecco il Paese dove tutto si aggiusta, ogni legge si aggira. E tutti possono vivere felici e contenti e con i documenti a posto. Almeno fino alla tragedia successiva. Iannacone riesce, in poco più di mezz’ora, laddove moltissimi servizi e inchieste giornalistiche non sono riusciti. Un racconto sincero e asciutto di una situazione che va oltre il paradosso. Il giornalismo d’inchiesta non è mai stato particolarmente presente in Italia, specialmente in televisione. Negli ultimi anni pare invece che sia scoppiata una moda dell’inchiesta selvaggia. Il più delle volte portata avanti con aggressività e superficialità. Resta invece impresso Il progetto per la sua profonda umanità, per la capacità di cogliere il cuore tragicomico del Sud, senza stigmatizzare né compatire. Gli uomini che spiegano che il pericolo è dall’altra parte del dirupo o della fiumara e mai a casa loro. E che la colpa, se una colpa ci dev’essere, allora è del Comune che li ha autorizzati. Come se questo bastasse a togliere via la paura, a scacciare per sempre il pericolo. A mandarlo da un’altra parte, lontano da casa loro. Lasciano sgomenti eppure fanno quasi tenerezza i commenti degli impiegati comunali che dichiarano sicuri che “qua le schifezze che hanno fatto là (in Abruzzo ndt) non le abbiamo mai fatte”. Nel corso della affollata serata è stata la volta della proiezione dell’intervista al sindaco Carolina Girasole sindaco di Isola Capo Rizzuto portata ad esempio della Calabria migliore, presenti poi il presidente nazionale di legambiente,Antonino Morabito che ha parlato sui rifiuti e il consigliere della corte d’appello Vincenzo Galati. La parte musicale ha visto il concerto del gruppo di musica etnica”Taranta.”

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“Quando la vita mi ha messo di fronte a tanti no: non poter guidare, non poter correre, non poter fare tante cose, ho cominciato a cercare un sì…, a conquistarmi qualche sì…”
Così Anna Cosco, durante la conversazione che abbiamo tenuto ai margini della sua mostra. I locali sono quelli di Montepaone Lido, nella prestigiosa sede del Comune, davanti alla piazzetta, luogo centrale del ritrovo pomeridiano e serale, specie per le famiglie. La mostra occupa proprio il piano superiore, la grande sala Consiliare, che si apre sul balcone dal quale si assiste allo scenario della piazza e alla sua vita serale.La sala ti accoglie in maniera insolita. Gli oggetti non stanno rigidamente posti come pura esposizione, ma, nella loro disposizione, catturano lo sguardo. Del resto è una ” mostra del Bello”, di una artigiana del Bello. E la bellezza attira. Ma è bellezza con anima, perché vive della passione di chi la crea e della passione che vuole accendere in chi la osserva.La tipologia delle creazioni è varia. Fondamentalmente si tratta di oggettistica estetica: collane, braccialetti, orecchini e oggetti “fuori categoria” da portare con sé, per far godere gli occhi e la mente. La tecnica è quella della connessione creativa, della “composizione”, dove qualcosa di nuovo irrompe dal creativo assemblare oggetti differenti. Il materiale è povero; pietre, conchiglie, ciondoli, catenelle. Non si usano oro, argento o altri metalli preziosi, quindi. Non si tratta di alta gioielleria. Anna ci dice: “Mischio tante cose tra di loro ed è l’insieme che crea il senso, non il singolo oggetto e il suo valore economico. Il vero valore non consiste nel metallo o nella pietra, ma nell’anima, nella bellezza che coglie nella creazione lo sguardo di chi la osserva,che non è che un riflesso della bellezza che ognuno porta con sé. Il valore non è separabile da chi vede l’oggetto, lo coglie, lo vive. Il valore lo facciamo noi, lo fanno loro (indicando le persone che sempre più numerose stanno entrando nella sala), lo fai tu” .Una cosa che colpisce l’osservatore è il colore. Sono forti i colori di questi oggetti. Sarà per l’abbondante presenza di conchiglie o degli originali poggiatoi creati utilizzando fichi d’India, o nella sabbia di mare disposta a formare vaghe lettere e simboli. L’accompagnamento delle creazioni di Anna non le appanna, ma anzi le esalta. Sono soprattutto le grandi mani in fil di ferro, con la loro espressività teatrale e artigianale, a dare un senso di surreale bellezza, antica e vicina insieme. Le mani sono creazioni del figlio Paolo; intorno ad esse le opere di Anna stanno appese e si intrecciano alle dita .Ma tu dove vuoi arrivare? “Voglio arrivare a tutte le donne. Voglio trasmettere un messaggio di libertà, che non è complicato, né banale, ma è semplice. Voglio insegnare… sì insegnare..”.. sottolinea con forza.. “perché ognuno di noi ha sia qualcosa da imparare che da insegnare… voglio insegnare a tutte le donne che non devono imitare nessuno. E’ qualcosa che va al di là dell’estetica. L’estetica è solo un simbolo. Ogni donna deve seguire il suo cuore. Scoprire e realizzare la propria unicità, la propria sorprendente originalità. Ogni persona è un piccolo capolavoro. Ha qualcosa di totalmente suo che deve realizzare senza timori, ma con convinzione”. L’oggetto creato diventa allora per Anna simbolo e codice di un linguaggio che dalla bellezza porta al cuore. Lei ci tiene che i suoi oggetti vengano vissuti come un richiamo che non si fermi ad essi, ma continui nella vita di ognuna delle donne che li comprerà. Da sempre dotata di una spinta creativa, solamente negli ultimi anni Anna sentirà la spinta intensa a dare a questa passione impegno, costanza e concretezza, scoprendo con le sue stesse mani il talento di cui è portatrice. E’ anche se stessa che porta in mostra, Anna, pur senza accorgersene. La sua fierezza, la volontà di conquistare un suo tempo, una sua voce, una sua libertà, dopo che una grave patologia degenerativa da quasi cinque anni ha messo a dura prova la sua esistenza, destabilizzando e mettendo in crisi tutto il suo precedente mondo. La serata di oggi, questa stessa mostra, sono un simbolo anche di questo. Di una storia, cioè, che ha saputo trovare nuova linfa e ispirazione, passione e coraggio, dopo che il presente sembrava solo un rosario di porte chiuse. Anche per questo queste creazioni assumono valore. Perché la loro Bellezza è anche un riflesso della Bellezza di chi li ha creati.
Articolo e foto di Gianni Romano

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Articolo e foto di Gianni Romano

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 Torna in Calabria a Montepaone lido,il maestro Antonio Raspa,pittore di Calabria lontano spesso per le mostre e le rassegne che presenta in tutto il mondo,la prossima esposizione internazionale si terrà nella celebre galleria d’arte “casa Guayasamin”nella centrale zona coloniale di Santo Domingo,nella repubblica domenicana,organizzata dalla Tony arthis diffusion by Strehiler international art agency di Montecarlo.L’esposizione sarà curata dal famoso critico d’arte Salvatore Sentina Do’Nascimento,nella stessa saranno esposte cento opere di Raspa con tecnica china e acquerello e ottanta opere con tecnica olio su tavola,ancora una volta il maestro Antonio Raspa stupisce per la capacità di raccontare attraverso le sue opere una Calabria antica,fatta di colori solari che ricordano i nostri avi,la sua è una tecnica unica,spazia dall’acquerello,alle più svariate tecniche pittoriche,dallo spatolato ai ritratti,agli spaccati di antiche centri calabresi,senza età,fermi ed aerei,come sospesi e in atavica attesa,Raspa riesce a catturare la attenzione del visitatore nelle sue tante mostre effettuate in giro per il mondo,le sue opere sono presenti nelle maggiori gallerie d’arte del mondo.Antonio Raspa”è”il personaggio,lui stesso sembra provenire dal passato e non è azzardato l’accostamento ai bronzi di Riace,

che spesso sono stati per lui una musa ispiratrice,le sue opere narrano di antichi otri,strumenti musicali,nature morte arricchite da oggetti datati di vita contadina,antichi personaggi storici che hanno le sembianze proprio di Raspa,lui stesso si vede nei panni di condottiero e di figure religiose.Con Antonio Raspa,il tempo si è fermato,l’artista riesce a creare le condizioni affinché il fruitore rimanga coinvolto guardando le sue opere senza tempo,un vero riflesso dell’anima Raspa racconta nelle sue opere quanto di bello c’è nell’arte,il bisogno di dipingere nasce in Raspa proprio perché lui è un artista che dedica la sua vita a questa nobile arte,anche se manca dalla sua Calabria per molti mesi all’anno,il filo che lo unisce è forte e radicato,come è forte e radicato come momento di raccordo con le radici storiche della sua terra, la Calabria.Chi lo conosce sa perfettamente che Raspa,è un personaggio vero che dipinge da sempre,da quando questa impellente ed esplosiva passione si trasferisce sulle tele,allora via a grandi e monumentali opere fatte da grandi dimensioni,ma anche di dipinti su antiche porte,otri di terracotta cassapanche e tanto altro ancora,tanta è la sua arte nel dipingere. Una delle opere che più di altre lo rappresenta è quella di un cavaliere solitario,che vaga senza meta in sella ad uno splendido cavallo di razza araba,il cavaliere è lui,ha il suo volto con un barba inconfondibile ,Antonio Raspa si rappresenta come un cavaliere armato di lancia, di due pennelli che sembrano due antiche fiaccole che gli illuminano la via, e di una tavolozza che funge da mantello che lo copre e lo protegge come una seconda pelle. 

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